Ce style est originaire des trottoirs du Bronx et de Brooklyn du début des années 70. Il s’agit de pas de salsa, mélangés à certains pas de danse africaine et de claquettes. Issu de la culture b.boying, aussi appelé break, ce style dégage une énergie bien différente de celles des autres styles lock, pop, house et new style.
L’attitude plus dure et les pas plus marqués dans le sol, caractérisant la violence des ghettos new yorkais de l’époque, l’assimile parfois à une danse de combat. Un groupe mythique symbolise ce style : les Rock Steady Crew, les premiers à avoir introduir la danse hip hop en France lors du New York City Rap Tour en 1982.

Il s’agit d’un mixage de différents styles. La hype joue avec les épaules et des sautillements sur place, alors que le poids du corps se déporte rapidement mais souplement d’avant en arrière ou de droite à gauche.   Les déplacements suivent souvent des trajets carrés, et les jambes se croisent en opposition avec le mouvement des épaules. C’est une danse au rythme très rapide. Avec l’apparition de la hype on observe l’introduction des musiques électroniques dans le hip-hop (un mouvement entamé par l’electrofunk), notamment la house music...

La danse moderne (en anglais modern dance, à ne pas confondre avec danse jazz ou modern jazz) est un courant apparu quasi simultanément en Allemagne et aux États-Unis aux alentours de 1920. C'est une forme de danse de scène créée par des artistes voulant se libérer du cadre rigide de la danse classique. La danse moderne a engendré, après la Seconde Guerre mondiale, ce qu'on nomme aujourd'hui la danse contemporaine.

La danse moderne mise beaucoup sur le rapport unique de l'être humain envers son corps. De plus, la relation entre le corps et l'univers terrestre qui l'entoure est très exploitée. Les chorégraphes font souvent l'éloge de la beauté des corps et les utilisent afin d'exprimer des sentiments profonds. La compréhension d'une chorégraphie moderne repose presque entièrement sur la perception du spectateur de ses sentiments. Au lieu de montrer une technique et une esthétique parfaites, la danse contemporaine montre le réalisme de la vie et de tout ce qui la rend unique.

D’un point de vue technique, la danse moderne est une danse dite « dans le sol », c’est-à-dire qu’elle inclut des séquences de mouvements sur jambes pliées, par opposition à la danse classique qui pourrait être qualifiée « d’aérienne ». Elle est également caractérisée par l'utilisation de positions de pieds et de bras parallèles, appelées positions jazz.

Au début des années 70 sur la côte ouest, en pleine campagne à Fresno, Boogaloo Sam, un jeune afro-américain, crée le pop et le boogaloo dans son garage. Un style plus personnel que le lock, et surtout plus nerveux, qui s’apparente parfois à la danse du robot. Son élégance apparaît souvent jusqu’au costume trois pièces et aux souliers cirés que portent ses danseurs. Il s’agit de faire “pop“ avec tous les muscles de son corps en rythme et en dansant ! Sam crée le groupe mythique des Electric Boogaloos, danseurs emblématiques de Michael Jackson entre autres. Ils dansent dans Beat it, Thriller, History… et l’initie aux danses hip hop.